Menorca es el paraíso, el paraíso de los carteles. La isla más mejor del mundo, siempre que no la visites en julio y agosto, eso sí. Total, que nos fascina la isla, la gastronomía, las calas, el paisaje, la gente… Estamos in love con Menorca.

Y tanto nos gusta, que nos fuimos con los amigos a recorrer la zona sur del Camí de Cavalls unos días con Juanjo, Carletes, Pep, Ñín y Javi. Con la mochila a cuestas, recorrimos el litoral de la isla en cuatro días maravillosos de mogollón de kilómetros entre paisajes, pinares y calas espectaculares. Una experiencia inolvidable, pare repetir sin duda alguna… pero sin bastones, por favor, Antoñín.

Y de tanto gustarnos Menorca, será por eso, digo yo, que Nieves, la directora del Teatro Principal de Maó, nos llamó una mañana de marzo para comenzar un proyecto que nos gustaba tanto como Cala Turqueta. El diseño e ilustración del festival Splendid del Teatre de Maó. Desde la llamada de Nieves, los carteles nos encargamos del diseño, maquetación y adaptaciones de redes de toda la programación del teatro. El destino es muy juguetón, mira lo que te digo.

Un sello de Correos hemos creado, de los de verdad, de los que se coleccionan y se pegan en los así, con la lengua fuera, de los de verdad. Surrealista, una locura muy loca. Correos sacó una serie de sellos de cantantes y contactó con nuestra querida María Rozalén. Y María, que nos cuida y nos quiere tanto, no dudó ni un momento, el sello lo diseñan los carteles. Muy fuerte todo, mira.

Nuestra Súper CEO Conchi, hizo una ilustración interpretando la canción de Rozalén «La puerta violeta», representado la libertad de todas las mujeres cuando cruzan la puerta y encuentran la verdadera libertad.

Es un verdadero privilegio poder hacer estas cosas, jamás pudimos imaginar que podríamos llegar a diseñar un sello de edición limitada para Correos, que barbaridad más bárbara.

Quisimos ayudar, necesitábamos ayudar. Teníamos que recaudar fondos para Letur y se nos fue de las manos, menos mal que un montón de gente nos prestó ayuda, como nuestras peques, Luna y Martina.

Creamos una web, diseñamos las camisetas y el día 6 de noviembre de 2024 abrimos la tienda online, pensando que apenas llegaríamos a vender 100 camisetas. Error. 

Os tenemos que dar las gracias, miles de gracias, habéis adquirido 6.737 camisetas para llegar hasta un total de 125.248€ en ventas. El resultado es que al final de todo este trabajo, a Letur han llegado 88.237,41€ Es abrumador.

Gracias por vuestra solidaridad, por vuestra ayuda, por no olvidar a la gente de Letur. Hemos enviado camisetas a todas las provincias del país, a Francia, Alemania, Bélgica y hasta a Puerto Rico.

Lo que comenzó siendo una pequeña idea de cuatro diseñadores locos, se convirtió en un auténtico centro de distribución… Se nos fue de las manos, otra vez.

Utilizamos nuestro pequeño estudio como centro de doblaje, empaquetado, recepción y distribución de pedidos. Una locura, una bendita locura. Tenemos que decir que hemos aprendido mucho del mundo camisetil, y que además de agradecer a todos los que vais a lucir las camisetas, tenemos la suerte de contar con un montón de amigos y gente bonica que nos ayudó una barbaridad.

Nuestro espacio de trabajo se llenó de gente queriendo ayudar doblando, repartiendo o empaquetando y administrando pedidos. Voluntarios que sin llamarlos, venían a preguntar si nos hacía falta ayuda. Las vecinas dobladoras, el director de la oficina de Correos de Elche de la Sierra, las amiguis de Cris, la familia y los amigos. Gracias a ellos, pudimos atender todos vuestros pedidos.

Los carteles estamos orgullosos de haber prestado nuestra pequeña ayuda, pero solo hemos sido el medio para conseguir que vuestra solidaridad haya podido llegar a Letur.

Otra vez, gracias!

El martes 19 de enero de 2016 tuvimos una cita en Toledo. Si si, una cita. Nuestros amigos de get brit! estaban de fiesta y nos invitaban a acompañarles. Estrenaban su nueva sede, llena de preciosas aulas – donde desde luego debe ser un gustazo ir a aprender inglés- y prepararon un evento por todo lo grande donde no faltó nadie de Toledo (y de Castilla la Mancha).

El caso es que nos fuimos tan contentos porque además teníamos que llevarles un encargo y había que ser puntuales.

Y es que, desde hacía varios días en el cuartel de Cartel se hicieron 50 acuarelas únicas con motivos de diferentes ciudades de países anglosajones que serían el regalo para los asistentes al evento.

Fue un trabajo con el que disfrutamos muchísimo, y es que viajar, aunque sea a través de la ilustración, es una de las cosas que más nos gustan.

Así encontramos acuarelas de Londres, donde hicimos un recorrido por el palacio y la abadía de Westminster, Tower Bridge y Victoria Memorial.
De Londres nos vamos a Sidney para visitar la maravillosa ópera expresionista obra del danés Utzon.
De allí saltamos a Seattle para deleitarnos con el monte Rainier y la Space Needle, que son una pasada ¿verdad?

Y terminamos el viaje en Nueva York, porque claro, cómo ibamos a dejarnos sin visitar (ni ilustrar) la silueta de Manhattan, la estatua de la Libertad y el puente de Brooklyn de fondo.
El caso es que para la entrega preparamos las acuarelas con su paspartou y su papel de seda y fue un detalle de Get Brit que causó sensación. Obras bonitas que se van a recorrer mundo. Esperamos que sean muy disfrutadas.
Desde aquí aprovechamos y os enseñamos la ilustración que le hicimos llegar a Víctor, amigo y director de Get Brit!. Y es que nos encanta que confíen en Cartel 😀

Para muchos Manolo Prieto es el nombre del creador de la silueta más reconocible que encontramos en las carreteras españolas: el toro de Osborne.

Pero os queremos hablar hoy de él porque Manolo Prieto hizo muchísimas más cosas aparte del famoso toro. Este andaluz fue un grafista y creativo imprescindible en nuestro país. Un hombre que siempre supo reinventarse (la necesidad y las condiciones adversas apretaban bastante), por eso trabajó en varios campos: arte, ilustración, publicidad, caricaturas, cartelería y en su última etapa la escultura. Su autobiografía (se puede leer aquí) es muy curiosa, imaginar a un artista especializado en ilustración tratando de salir adelante en un país en guerra, con su posterior postguerra… Merece la pena echarle un vistazo .

El caso es que a nosotros de sus trabajos, nos gusta muchísimo las portadas que hizo en su etapa de  director creativo en “Publicidad Azor”, donde realizó la imagen de la colección “Novelas y Cuentos” durante más de 17 años.

Al parecer, no le pagaban demasiado por estos trabajos, pero él se las ingenió para sacar lo más significativo de cada novela y plasmarlo como  ilustración. Se nota mucho que son portadas muy pensadas, con técnicas muy novedosas en esa época, originales y muy actuales (después de más de 70 años).

Existe una fundación que recoge todo su legado y que al parecer está trabajando para instalarse en Madrid. Ójala sea pronto y podamos visitar la colección porque deben tener joyas.

Esperemos que el trabajo de Manolo Prieto os guste tanto como a nosotros.

Nos gusta mucho comparar la evolución del diseño gráfico. Por eso hoy hemos preparado un “post remember” de la publicidad que hacían las grandes aerolíneas, o compañías de bandera. Vamos el orgullo de cada nación. ¿Y cómo presumir de flota, rutas, turismo e innovación? Pues echando mano de la publicidad, y ésta a su vez tirando de los mejores creativos disponibles. Así que abróchense los cinturones que despegamos:

La ya desaparecida TWA fue de las aerolíneas con más poderío, y eso también se nota en su publicidad. El cartel del flamenco es de la época en la que Howard Hughes compró la TWA, bonito y muy actual ¿verdad?

 

La evolución en el diseño de la compañía rusa también es más que evidente: de una línea más gráfica pasaron en menos de una década a realizar trabajos más figurativos. Ambos muy interesantes y con unas tipografías chulísimas.

AirFrance promocionando París y también el norte de África, presumiendo de exotismo que para esto tenían colonias por medio mundo.

 

Lufthansa presumiendo de confort y de first class. Y es que claro, se podía fumar!!!

Los españoles empezamos tímidos a exportar el sol a los extranjeros y qué mejor que hacerlo con Iberia. Luego ya tiramos de tópicos y nos pasamos del traje de baño al traje de luces. Si total lo importante es que vengan (si, con Iberia y a ver los toros).

 

Como curiosidad ponemos una imagen de Alitalia promocionando El Cairo (qué cartelón por cierto), Bristish West Indian Airways (que pronto se quedó solo en British Airways) y Sabena, la desaparecida aerolínea belga.

 

Lejos, en Japón y las antípodas hacían publicidades también muy dignas:

 

Y para terminar, nos vamos hasta Brasil donde hay auténticas maravillas en cuanto al diseño midcentury. Una de ellas viene de la mano de Varig:

Ya pueden desabrochar sus cinturones, hemos terminado.

Pero antes nos gustaría preguntaros, ¿qué cartel es el que más os gustado de todos? Ah y prometemos hacer otro monográfico, pero con las imágenes actuales que tienen ahora las líneas aéreas.

Galería
Cuando tienes una idea y necesitas dejar constancia.
Cuando te viene la inspiración y necesitas papel y boli.
Cuando tienes clara una idea final pero aún así prefieres trabajar varias propuestas para ver cuál encaja mejor.
Cuando necesitas hacer pruebas de lettering.
Cuando te obsesiona una temática y te gusta darle vueltas y hacer cientos de variaciones.
Cuando piensas “sí, pero cómo quedaría si pruebo esto otro…”
Cuando en casa suena la tele de fondo y no haces mucho caso porque sigues dando vueltas a esa idea y necesitas coger de nuevo un lápiz para entretenerte…
En todos estos momentos es cuando se echa mano de los sketchbooks o cuadernos de bocetos. Aquí es donde artistas, ilustradores y diseñadores plasmamos todas nuestras ideas. Siempre los tenemos a mano, porque las situaciones arriba descritas se suceden con más frecuencia de la que os podáis imaginar.
Así que los sketchbooks suelen ser auténticas colecciones de obras de arte plasmadas en Moleskines, Rhodias, Field Notes o Leuchtturm1917. Y lo “peor” de todo es que muchas veces los que las hacemos no le damos demasiada importancia ya que son parte de nuestro proceso creativo, pero lo cierto es que en muchas ocasiones resultan casi más impresionantes que los trabajos finales.
Así que os hemos seleccionado unos cuantos cuadernos de otros artistas e ilustradores para que juzguéis vosotros mismos lo maravillosos que pueden ser:

Y en la próxima entrada os prometemos enseñaros los skechtbook que tenemos en Cartel porque nos gustaría que disfrutéis con ellos y que nos déis vuestra opinión!

A raiz de la designación de Toledo como Capital Española de la Gastronomía 2016, nuestros clientes y amigos de get brit!, empresa con sede en esta ciudad, nos encargaron un diseño para celebrarlo y publicarlo en prensa. Una imagen fresca, con la tipo original de Cartel y la mascota de get brit! disfrazada de cocinero.

El caso, es que a raíz de este diseño, nos ha dado por pensar en la cantidad de trabajos que hemos realizado para empresas e instituciones donde la gastronomía y todo el universo que la rodea han sido los principales protagonistas.
Y es que a nosotros que nos encanta la buena comida, ¿cómo no vamos a disfrutar haciendo diseños relacionados con ella?

La campaña que hicimos también para get brit! con el gran Pepe Rodríguez y una buena merluza de pincho 😉 ya la conoceís. Lo pasamos genial pensando la campaña y y dirigiendo la sesión de fotos.

En la galería, podéis ver varios de los packagins diseñados para algunos de los quesos ecológicos deliciosos de El Cantero de Letur así como varias ilustraciones del proyecto de cooperación Medieterránea que hemos desarrollado para CDR Campos de Hellín, GDR Sierra del Segura, GDR La Manchuela, GDR Mancha Júcar-Centro, CDR Sierra de Alcaraz y Campo de Montiel y GDR Monte Ibérico-Corredor de Almansa; y en el que hemos realizado el branding, la imagen corporativa, web, agendas escolares, recetarios,…

También hace unos años hicimos la imagen de unas jornadas gastronómicas en la Sierra del Segura, con un estilo de dibujo que recuerda y homenjea al gran pintor albaceteño José Antonio Lozano.

Y con el Grupo de Acción Local de la Sierra del Segura hicimos una campaña de alimentación equilibrada

Y a vosotros, ¿Cuál de estos trabajos es el que más os ha gustado? Nos encantaría que nos lo contáseis!

Malota es Mar Hernández, una ilustradora con una trayectoria y un trabajo de los más interesantes de este país. Y desde luego en Cartel es una de nuestros referentes.

Las ilustraciones de Malota se caracterizan por sus trazos libres de estereotipos y cautiva por la sencillez de sus composiciones.

Nos encanta cómo hace uso del color y lo bien que combina diferentes técnicas. Es una artista original y desenfadada. Y desde luego todos sus diseños están llenos de frescura, ¡hasta sus bocetos son un placer para la vista!

A nosotros nos encanta cómo realiza las figuras femeninas, que tienen muchísima fuerza.

Alguna vez hemos coincido en algún curso impartido por ella donde nos comentaba que había que sacar al niño que llevamos dentro. A nosotros nos parece uno de los mejores consejos que se pueden dar a un ilustrador, y que deberíamos tener siempre presente!

Os enseñamos algunos de los trabajos más nos gustan de Malota: